به جلسه اول کلاس نقاشی روی چرم خوش آمدید!

در این کلاس آموزشی تکنیک های اولیه نقاشی روی چرم رو به شما آموزش خواهیم داد، بعد از یادگیری این تکنیک ها شما با کمی تمرین میتوانید هر طرح دلخواهی رو روی چرم پیاده کنید و از این طریق کیف، کفش و یا هر نوع محصول چرمی دیگه ای که دارید رو زیباتر کنید. پس آموزش های این کلاس رو از دست ندهید.

مواد مورد نیاز :

چرم
قلمو های سر گرد شماره : 00 ، 2
رنگ پارچه
کاربن
چسب DM5
آب و لیوان
طرح

در انتخاب مواد مورد نیاز باید به چند نکته دقت کنید :

1- برای شروع کار و قبل از کسب تجربه کافی بهتر است به جای نقاشی بر روی چرم های طبیعی، چرم مصنوعی رو انتخاب کنید، که به مراتب از نظر قیمت به صرفه تر خواهد بود.

2- انتخاب شماره قلموها بسته به طرح انتخابی شماست و هرچه این طرح ظرافت بیشتری داشته باشد باید قلموهایی با شماره پایین تر رو انتخاب کنید، و همین طور برعکس، هرچه سطح وسیع تری رو بخواهید رنگ آمیزی کنید میتونید از قلمو های شماره بالاتر استفاده کنید.

3- برای انتخاب رنگ کاربن باید به رنگ چرمی که میخواهید روی آن نقاشی کنید توجه کنید، و کاربنی رو انتخاب کنید که بعد از انتقال طرح، رنگش بر روی چرم مانده و مشخص باشد. برای مثال اگر از چرم قرمز استفاده میکنید نباید کاربن رنگ قرمز رو انتخاب کنید.

و در آخر اینکه شما میتوانید هر طرحی که میپسندید رو برای اینکار انتخاب کنید، اما ما برای شروع کار و این آموزش یک طرح ساده رو انتخاب کردیم.

انتقال طرح به روی چرم با کمک کاربن

برای انتقال طرح بر روی چرم ابتدا روی جوهر دار کاربن رو بر روی چرم گذاشته و با کمک خودکار و یا هر شی نوک تیزی که به انتقال طرح از کاربن بر روی چرم کمک کند، یک خط کوچک بر روی کاربن و در گوشه ی چرم میکشیم، تا مطمئن شویم که رنگ کاربن رو درست انتخاب کرده ایم. بعد از اینکه این اطمینان حاصل شد، طرح رو روی کاربن گذاشته و با شی تیزی که برداشته ایم دور تا دور طرح رو به طور کامل بر روی کاربن میکشیم، بهتر است خطوطی که روی کاربن میکشیم فقط در یک جهت باشند.

همچنین در حین کار و بعد از کشیدن قسمت هایی از طرح، بهتر است طرح و کاربن را بدون اینکه تکان بخورند، بلند کنید تا ببینید که طرح به درستی به چرم منتقل می شود یا خیر.

در نهایت بعد از اینکه کل طرح رو به چرم منتقل کردید، طرح و کاربن رو به آرامی از روی چرم بر دارید.

آموزش طراحی لباس زنانه

طراحان مد لباس زنانه باید بدانند لباسی که طراحی می کنند باید تابعی از دل‌انگیزی ها و زیبایی ها و کاملا راحت و خوش پوش باشد ، طراحان باید در نظر داشته باشند که هر نوع لباسی مخاطب خاص خودش را دارد و هر لباسی برای مکان خاصی پوشیده می‌شود.برای انجام این کار محدوده‌ای وسیع از مواد و ترکیبات و طیف گسترده‌ای از رنگ ها ، الگو ها و سبک‌ها در اختیارشان است. با توجه به اینکه لباس‌های روز و معمول بیشترین میزان مصرف را دارند در محدوده ی سبک‌های مرسوم قرار می گیرند ، لباس‌های رسمی و لباس‌های شب ، لباس های مجلسی و… که برای جشن های خاص و مهمانی‌ها استفاده می‌شوند نیز مخاطبان خاص خودشان را دارند.و حتی

برخی از لباس‌ها به طور خاص برای یک فرد دوخته می‌شوند. که به آن دوخت سفارشی یا «اوت کوتور» (فرانسوی:Haute couture) می گویند.

آموزش طراحی لباس زنانه

ویژگی های بارز لباس زنانه برای طراحی لباس زنانه:

لباس روز زنانه باید راحت ، کاربردی و مد روز باشد.می تواند تولید دوخت سفارشی (اوت کوتور)، تولید ماشینی یا تولید عمده باشد.

لباس شب زنانه باید باشکوه ، پیچیده ، پر زرق و برق باشد و طوری طراحی شود که فرد را تا حد امکان از نظر اندامی کاملا بی عیب و نقص نشان دهد و در جمع بدرخشد.

طراحی لباس عروس باید مجلل،محسور کننده، متناسب با اندام و سلیقه ی فرد(کلاسیک , پر زرق و برق یا ساده و..)باشد.

آموزش طراحی لباس زنانه

لباس بچگانه باید متناسب با مد روز , رنگارنگ ,قابل شستشو و از پارچه های ضد حساسیت و درجه یک استفاده شود.

لباس دخترانه باید رنگارنگ و زیبا و قابل شستشو باشد و طراحی آن متناسب با سلیقه ی این سنین باشد.

و همچنین پوشاک دختران نوجوان هم باید زیبا و رنگارنگ ، راحت ، پر زرق و برق باشد و در طراحی آن از سبک های مختلف استفاده کرد.

در دوره های آموزش ی طراحی لباس زنانه با تمام سبک ها, متریال پارچه ها, رنگ ها, الگو های خاص دوخت و تمام نکات کاربردی برای طراحی لباس زنانه آشنا می شوید. قبل از هر طراحی، شما به فراگیری نکات آموزشی آن نیاز دارید, تا طرح و لباسی بی نقص و شیک بسازید.

آموزش طراحی لباس با کامپیوتر

شما می توانید تنها با چند کلیک موس الگوهای طراحی شده را به یکدیگر دوخته و آن را بر روی تن مدل مشاهده کنید. (آموزش نرم افزار جمینی ) این نرم افزار از انواع خواص فیزیکی پارچه ها از جمله: کششی، برشی،سفتی، چگالی، ضخامت و … پشتیبانی می کند. و کنترل این پارامترها به شما در شبیه سازی هر چه بهتر مدل های طراحی شده کمک می کند.

آموزش طراحی لباس با رایانه

نرم افزار ایلاستریتور از نرم افزارهای قدرت‌مند در طراحی و خلق کاراکتر و اجرای کارهای گرافیکی است که محصول یکی از معروف‌ترین و بزرگترین شرکت‌های تولید کننده نرم افزارهای گرافیکی و تصویری، به نام شرکت adob می‌باشد.از نرم افزارهای گرافیکی در مراحل طراحی مد نظیر طراحی تخت(Flat)، تصویرسازی مد و ارایه و نمایش طراحی استفاده می‌شود. این نرم افزارها از یک سو به مراحل طراحی سرعت می‌بخشد و از سوی دیگر یک ساختار ارتباط بصری استاندارد مشترکی را بین کشورهای جهان، برای بخش­های تولید، عملیات و بازاریابی ایجاد می‌کند. در واحد طراحی نیز از نرم افزارهای کامپیوتری برای طراحی لباس به صورت تخت (دوبعدی)، تصویرسازی طراحی لباس و پارچه، ارایه و نمایش مد، تبلیغات، طراحی وب سایت و لوگو استفاده می‌گردد.

یکی از زیباترین هنرها ، ویترای (نقاشی روی شیشه) هست ، این هنر زیبا قدمتت تاریخی زیادی هم دارد.

باهم یادگیری هنر ویترای رو شروع میکنیم

قدم اول: تهیه وسایل مورد نیاز نقاشی روی شیشه

برای شروع این هنر زیبا به دورگیر ، رنگ ویترای ، قلم سرگرد و ظرف شیشه ای نیاز دارید

رنگ ویترای معمولا پایه تیر هست و بعد از حشک شدن با شستشو پاک نمیشه و کاملا ثابت هست ، خاصیت ترنسپرنت یا شفافیت دارند و میشه به سادگی آنها را باهم ترکیب کرد
برای شستن قلم مو هم میتونید از تینر استفاده کنید

نکته خیلی مهم اینه که برای رقیق کردن رنگ های ویترای حتما از حلال هم مارک رنگ استفاده کنید تا رنگ  خراب نشه
قدم دوم : طرح ویترای 

برای نقاشی روی شیشه ما به یک طرح خام ویترای احتیاج داریم . این طرح هم می تواند به صورت آماده از سایت تهیه و پرینت گرفته شود و هم خودتان می توانید طرح مورد نظر خود را بکشید و روی سطح یا ظرف شیشه ای دلخواهتان پیاده کنید . آن چه در طرح های ویترای اهمیت دارد هماهنگ کردن مقیاس طرح با ابعاد ظرف شیشه ای ماست.

قدم سوم : آموزش ویترای روی شیشه

اول باید نحوه استفاده از دورگیر رو یاد بگیرید

نکته هایی راجع به دورگیر
لبه نوک خمیر باید کاملا تمیز باشه بدون کوچکترین برجستگی.
نوک خمیر باید از شیشه فاصله داشته باشه حداقل ۱ سانتی متر
جهت نوک خمیر باید مخالف جهت حرکت دستتون باشه و تقریبا عمود بر شیشه.
بعد از چندبار تمرین سرعت دستتونو با فشار دستتون به خمیر هماهنگ کنید تا باعث قطع شدن یا فر خوردن خمیر نشه

قدم بعدی نحوه انتقال طرح روی شیشه است که بستگی به ظرف شما دارد انتقال طرح در ظروف تخت بسیار اسان تر از ظروف محدب می باشد.

قدم آخر رنگ گردن طرح هست که با استفاده از رنگ های ویترای انجام میشه.

برای آشنایی بیشتر با این هنر زیبا میتوانید آموزش های رایگان کلاس مقدماتی آموزش ویترای (نقاشی روی شیشه) رو مشاهده بفرمایید.

و چنانچه از پیش با این هنر آشنایید و دوست دارید اثر هنری با دستان خود بسازید می توانید به کلاس آموزش ویترای روی ظرف شیشه ای و آموزش ویترای طرح ساعت مراجعه کنید.

در قسمت پایین نمونه پروژه افرادی که مثل شما یه روز تصمیم گرفتن و این هنر زیبا رو شروع کردند میتونید ببینید

یکی از کهن ترین صنایعی است که محل تولید آن از کشور ایران است. تاریخ سفالگری در ایران از هزاره هشتم پیش از میلاد شروع شد. مهم ترین پیشرفت در صنعت سفال سازی، خلق نقاشی روی سفال ها می باشد. این روش ممکن است در نتیجه انگیزه زیبا پسندی تولیدکنندگان و مصرف کنندگان ظروف باشد. سابقه سفال ها در ایران به هزارهای قبل از میلاد تعلق دارد. اولین نمونه های سفال مربوط به دوره اول تمدن یعنی هزاره پنجم قبل از میلاد است.

طراحی روی سفال

نقاشی روی سفال هنری لذتبخش و هیجان انگیز است که به شما توصیه می کنم یک بار هم شده تجربه اش کنید.

ابزارهای مناسب نقاشی روی سفال : 

یک ظرف سفالی

رنگ اکرلیک طلایی

چسب چوب

کاغذ آلومینیومی

قلم مو

دورگیر طلایی

اسپری ثابت کننده رنگ روی سفال

نقاشی روی بشقاب سفالی

آموزش نقاشی روی سفال:

برای نقاشی روی ظروف سفالی ابتدا یک ظرف سفالی انتخاب کنید. بعد سطح ظرف را با سنباده نرم به صورت کامل صاف و یکدست کنید. می توانید برای سریع کار کردن از قلم موی نرم سطح ظرف را کاملا گردگیری کنید. روش دیگر می توان سفال را با آب سرد بشویید و اجازه بدهید کاملا خشک شود.

پس از خشک شدن ظرف سفال آن را رنگ آمیزی کنید. ابتدا ظرف سفالی را با چسب چوب بسیار رقیق شده و به وسیله قلم مو سطح مورد نظر را بپوشانید. در رنگ آمیزی، رنگ گواش سفید را فقط یک لایه نازک و فقط یک بار با استفاده از قلم مو روی سفال بکشید.

پس از رنگ آمیزی زمان انتقال طرح می شود، برای طراحی روی سفال، ابتدا طرح را بسته به رنگ زمینه با استفاده از کاربن رنگ های مختلف روی سفال منتقل کنید و شروع به رنگ آمیزی کنید. ابتدا رنگ را کاملا دورگیری کنید.

طرح روی سفال را با استفاده از رنگ مورد نظر و قلم موی گرد با اندازه مناسب 2،3،5،7 شروع به رنگ آمیزی کنید.

پس از خشک شدن رنگ روی سفال از اسپری با فاصله 20 سانتمتری کل سفال را بپوشانید.

رنگ مناسب برای سفال

نکته:

هرگز قلم هایی که کارایی خود را از دست داده اند و نوک آن ها خراب شده است را دور نیندازید زیرا برای  رنگ کردن مرکز گل ها مناسب هستند.

برای نقاشی روی سفال از هر رنگی می شود استفاده کرد، نقاشی روی سفال با رنگ ویترای، آکریلیک و گواش را توصیه می کنم.

برای نقاشی روی بشقاب سفالی با گواش و اکریلیک باید زیرسازی مناسب داشته باشید.

نقاشی روی سفال با اکریلیک

نقاشی روی سفال

آموزش نقاشی روی سفال

شمع سازی یکی از هنرهایی است که اکثر خانم ها به آن علاقه دارند شما به روشی ساده می توانید شمع سازی را در خانه انجام دهید. نقش شمع در زیبایی و دکوراسیون خانه بسیار پر رنگ است . با کمک انواع شمع های شیک و جالب شما می توانید تزیینات خاص و متفاوتی را در دکوراسیون بخش های مختلف منزل خود ایجاد نمایید.

اگر به تزئین منزلتان با شمع علاقه دارید بهتر است شمع های مورد نیازتان را خودتان بسازید. در این بخش از دنیای مد نمناک آموزش مرحله به مرحله شمع سازی را برایتان آورده ایم پس با آموزش کامل و مهیج شمع سازی در خانه همراهمان باشید.

شمع سازی حرفه ای در منزل

لوازم مورد نیاز برای شمع سازی:

برای یک شمع ساز حرفه ای لوازم زیادی برای ساخت شمع نیاز است این لوازم عبارتند از :انواع قالب ها، انواع رنگ ها، انواع عطر ها و … . اما افرادی که می خوهند به تازگی طریقه شمع سازی را بیاموزند و مبتدی هستند به وسایل کمی نیاز دارند و این همه تدارک لازم نیست. وسایل مورد نیاز برای شمع سازی عبارتند از :

• مقداری پارافین جامد یا مات
• فیتیله شمع
• انواع شیشه های موجود در بازار مانند شیشه سس و مربا و … به جای قالب

ساده ترین روش شمع سازی

آموزش مرحله به مرحله شمع سازی:

1. در ظرفی که زیاد مورد استفاده شما نیست مقداری پارافین می ریزیم و آن را با چاقو خرد کرده و بر روی حرارت غیر مستقیم می گذاریم تا پارافین آب شود . اگر پارافین را برای ذوب شدن روی حرارت مستقیم قرار دهیم پارافین خراب شده و می سوزد .

حرارت غیر مستقیم را اینگونه ایجاد می کنیم که ظرفی را پر از آب کرده و روی حرارت می گذاریم تا به جوش آید سپس ظرفی را که درون آن پارافین ریخته ایم را بر روی آب در حال جوش می گذاریم تا کم کم ذوب شود .

دقت کنید که چنانچه در دنیای مد نمناک گفته ایم هنگام ذوب شدن پارافین باید مراقب باشیم که دمای آن بالاتر از 90 تا 100 درجه سانتی گراد نرود برای این کار داخل ظرف پارافین دماسنج قرار داده و دما را اندازه گیری می کنیم . در صورتی که دمای پارافین زیاد تر از این حد گردد شمعی که میخوایم بدست نمی آید. پارافین در حال ذوب را با قاشقی هم بزنید و به محض اینکه کاملا ذوب شد از روی حرارت بردارید.

مراحل گام به گام شمع سازی در خانه

2. شیشه مورد نظر خود را از قبل می شوییم و پاک کرده و کاملا خشک می کنیم . شیشه را اندازه می گیریم و دو برابر قد شیشه فیتیله را می بریم و با یک تکه چسب کاغذی کوچک و یا چسب حرارتی کف قالب فیکس می کنیم تابعد از ریختن پارافین تکان نخورد.

شما برای تکان نخوردن فیتیله می توانید آن را به یک تکه فلز کوچک ببندید و ته ظرف بیاندازید تا جابجا نشود. بالای فیتیله هم باید در قسمت وسط فیکس شود. برای این کار می توان از چوب بستنی که در وسط آن سوراخی ایجاد کرده ایم استفاده کرد و فیتیله را از سوراخ عبور داد تا کاملا فیکس شود.

3. بعد از برداشتن پارافین از روی حرارت 2 دقیقه صبر کنید تا دمای آن کمی پایین آید. سپس پارافین مایع را به آرامی و با احتیاط داخل قالب بریزید و منتظر بمانید تا پارافین خنک شود . هیچ گاه برای خنک کردن پارافین از یخچال و فریزر استفاده نکنید زیرا این کار موجب ترک خوردن شمع خواهد شد.

طریقه درست کردن شمع در خانه

4. پس از خشک شدن و خنک شدن کامل پارافین اضافه فیتیله را با یک قیچی ببرید . به همین راحتی شمع ما آماده است. شما می توانید با این روش شمع های مختلفی درست کنید و آنها را به سلیقه خود بیارایید .

نکته :

توجه داشته باشید این نوع شمع از درون قالب جدا نمی شود. اگر برای شمع سازی از قالب های دیگر استفاده نمودید، حتما قالب را قبل از ریختن پارافین چرب کنید تا شمع راحت از درون آن خارج شود.

طریقه ساختن شمع رنگی نیز به همین شیوه است تنها با این تفاوت که هنگامی که پارافین را ذوب می کنیم مقداری مداد شمعی خرد شده به آن اضافه می کنیم و داخل پارافین می ریزیم .

شعیر اصطلاح و روشی در تذهیب و نقاشی ایرانی یا نگارگری است و در آرایش کتاب یا قطعات خط و مینیاتور و مرقعات استفاده می‌شود. در تشعیرسازی یا تشعیراندازی، حاشیه صفحه‌ها را با نقش مایه‌هایی از حیوان، مرغ، گل و گیاه می‌آرایند. زنگ‌ها در تشعیر محدود و اغلب از رنگ طلا استفاده فراوان می‌شود.

در واقع تشعیر نوعی تزئین نسخ خطی است که در حاشیه نسخ یا مرقعات، معمولاً با یک یا دو و حتی با سه رنگ طلا انجام می‌گیرد. تشعیر، نقوشی از یک یا دو رنگ است که در حاشیه و سرفصل‌های برخی کتاب‌ها و در و دیوار و پرده‌ها و فضاهای موجود در مجلس‌سازی‌ها و پرده‌های نقاشی ایرانی کشیده می‌شود و در جلدسازی و قلمدان‌سازی و قلم‌زنی بر روی فلز و نیز خطاطی دیده شده‌است.

تشعیر از شَعْر (مو) گرفته شده‌است و به نقوش بسیار ریز از گیاه و پرنده و درخت اطلاق می‌شود. از آنجا که طراحی تشعیر که در اصل طراحی حیوانات و منظره و اقسام آن است، اغلب با طلا و به وسیله قلم موهای بسیار ظریف انجام می‌گرفته‌است، ظرافت خطوط را به مو تشبیه کرده‌اند.^[۱]

طرح‌ها و نگاره‌های غالب در ساختن تشعیر، بیشتر صخره سنگ‌ها، حرکات ابر و باد، درختان متنوع، حیوانات خیالی و افسانه‌ای مانند سیمرغ و اژدها، حیوانات وحشی در حال جست و خیز، پرندگان و حیوانات کوچک با قلم اندازی‌های استادان و استفاده بی‌دریغ از طلای ناب است.

تاریخچه

تشعیر به همراه تذهیب، برای تزئین حواشی بزرگتر در کتاب‌های خطی، شاید تحت تأثیر نقاشی چینی، از دوران تیموریان در ایران مرسوم شد.^[۱]

تشعیرسازی از اواخر سده نهم (سده پانزده میلادی) و اوایل سده دهم (شانزده میلادی) در ایران رواج پیدا کرد. نگارگران ایرانی اغلب این نقش مایه‌ها را با رنگ طلایی بر پس‌زمینه لاجوردی می‌کشیدند. از میرک نقاش می‌توان به عنوان یکی از استادان و پیشگامان تشعیرسازی در ایران نام برد.^[۲] از تشعیر کاران معروف دوره های قبل میتوان به «صالح مذهب»،«میرزا عبد العلی مذهب»و«میرزا شکر ا…»اشاره کرد.همچنین باید گفت برخی از تشعیر کاران بنام در کار تذهیب نیز چیره دست بودند وهم بعضی از تذهیب کاران در کار تشعیر مهارت بسزایی داشتند.ابزار کار تشعیر نیز همان ابزار کار تذهیب است.^[۳]

انواع تشعیر

نامگذاری انواع تشعیر بیشتر بر اساس روش‌ها و فنون و جایگاه ارائه آن است.

تشعیر دو قسمت دارد: تشعیر گیاهی یا تشعیر گل و بوته، و تشعیر وحوش.

در تشعیر گیاهی، تصاویر بر بالا و پایین برگ‌ها و گل‌ها به زر یا رنگ‌های سفید یا آبی یا مایه اصلی و ته رنگ لاجورد یا سیاه یا گِل ماشی و امثال آن، بر حواشی کتاب‌ها کشیده می‌شود. در آرایه‌های تزئینی قرآن کریم و جلد آن، علاوه بر تذهیب، فقط از این نوع تشعیر استفاده می‌شود.

در تشعیر وحوش که بر دو نوع “نخجیری ” و “گرفت و گیر” است، طرح کلی تصاویر و نقوش انواع پرندگان و جانوران زمینی و دریایی و اساطیری در ترکیب‌های خاص متناسب با موضوع اصلی کتاب با کمترین رنگ و به صورت نمادین پدید می‌آید.

همچنین تصاویری از آسمان و ابرها و ستیغ کوه‌ها و صخره‌ها در تشعیر دیده می‌شود.^[۱]

برخی آثار دارای تشعیر

• مرقع گلشن

• مینای نقاشی روی فلز

  

  مقدمه:

  یکی از صنایع دستی زیبای ایران «مینای نقاشی» نام دارد. مینا سازی عبارت است از نقاشی و تزیین فلزات مختلف از قبیل طلا، نقره، مس، برنز، برنج، آهن و فولاد با رنگ های لعابی که در حرارت پخته و ثابت می شوند. در فرهنگ معین چنین آمده است، مینا ماده ای است از لعاب شیشه ای یا شفاف که آن را روی کاشی و فلزات برای نقش و نگار به کار می برند و ترکیبی است از لاجورد و طلا و غیره که با رنگ های لعابدار مخصوص، نقاشی و تزیین شده و این رنگ ها بر روی آن، در درجات بسیار زیاد در حرارت ثابت می گردند ( شریف زاده، 1381: 33 )

  

  قدمت مینا سازی:

  اگر چه از هنر مینا کاری ایرانی قبل از قرن دهم هجری و دوره صفویه نمونه های قابل ملاحظه ای بدست آمده، ولی سابقه میناکاری در ایران به هزاره دوم قبل از میلاد می رسد. این هنر در ایران بنیان نهاده شده و سپس به سایر نقاط جهان راه یافته است. پروفسور پوپ در کتاب « سیری در هنر ایران» درباره میناکاری چنین بیان نموده است، مینا کاری هنر درخشان آتش و خاک است با رنگ های پخته و درخشان که سابقه آن به 1500 سال پیش از میلاد می رسد. بنا بر عقیده محققین قدیمی ترین مدارک میناسازی دنیا اثر هنرمندان عصر ساسانی می باشد ( سید صدر، 1388: 421 ).

  مینا بر حسب شیوه ی به کار بردن رنگ بر روی فلز به سه نوع اصلی تقسیم می شود:

  1. مینای نقاشی شده
  2. مینای حجره ای ( خانه بندی)
  3. مینای روحی ( مینا با زمینه حکاکی و قلمزنی)

  

  مینای نقاشی:

  پس از ساختن لعاب سفید ( که معمولاً با سرب، قلع، بلور، ریگ چخماق ساخته می شود)، فلز را داخل آن فرو برده و بیرون می آورند و به داخل کوره می برند و 750 درجه سانتی گراد حرارت می دهند. این عمل را سه بار انجام می دهند تا لعاب به صورت چینی روی فلز را بپوشاند. پس از آن مرحله طراحی و رنگ آمیزی می رسد. طراحی به دو صورت انجام می شود. یا با مداد روی ظرف لعاب خورده را طراحی و سپس با لعاب های رنگی نقاشی می کنند. یا طرح را روی کاغذ کشیده و طرح را با سوزن سوراخ سوراخ می کنند ( اصطلاحاً طرح را سوزنی می کنند) و کاغذ را روی ظرف لعابی قرار داده و گرده ذغال روی آن می کشند تا طرح روی ظرف منتقل شود و رنگ آمیزی آغاز می گردد. در مینای نقاشی بیشتر از روش دوم برای انتقال طرح استفاده می شود. پس از رنگ آمیزی و نقاشی، ظرف برای بار چهارم به کوره برده می شود تا رنگ ها تثبیت شوند ( شریف زاده، 1381: 35 ).

  

  مینای نقاشی به دو روش انجام می گیرد:

  روش اول آن است که رنگ ها را به صورت گرد نرمی در آورده و با آب، صمغ عربی و گلیسیرین مخلوط کرده و آن را روی صفحه ای شیشه ای، به وسیله کاردک های مخصوص حل می کنند. آنگاه مانند نقاشی معمولی آبرنگ، نقوش دلخواه را بر روی وسایل مورد نظر تصویر می کنند. روش دوم آن است که رنگ ها را با جوهر کاج یا جوهر اسطوخودوس می آمیزند و به شیوه نقاشی رنگ روغن عمل می کنند. در هر دو طریقه لازم است که وسایل مینایی را پیش از قرار دادن در کوره، با ملایمت روی چراغ الکلی حرارت دهند تا جوهرهای آن سوخته و زایل شود. پس از این مرحله، روی وسایل میناکاری شده را به وسیله لعاب مینایی بسیار شفاف، لعاب ظریفی ( به رنگ سفید) می دهند و مجدداً آن را در کوره می گذارند ( این مرحله باید طی 3 مرحله انجام گیرد) که حرارت کوره حدود 700 الی 800 درجه سانتیگراد می باشد.(یاوری، 1392: 339 )

  امروزه در ساخت محصولات مینا، بیشتر از مس استفاده می شود. مس مورد نظر باید خالص، ناب و از انواع مرغوب باشد و قبل از کار توسط اسید، چربی زدایی شود.

  ابزار کار مینا کاری شامل: کوره، گیره، انبردست، دستگاه پرس، قلم مو و … می باشد.

  نقوش مینایی عبارتند از: نقوش اسلیمی، ختایی، گل و مرغ و انواع نقوش پرندگان و حیوانات.

  موارد مصرف مینای نقاشی شامل: لاله، شمعدان، گلدان، قدح، زیورآلات، گلاب پاش و.. می باشد، ضمن اینکه بر روی درها و چهل چراغ ها و ضریح اماکن متبرکه نیز میناکاری استفاده می شود و امروزه اصفهان مهم ترین مرکز میناکاری ایران است ( سید صدر، 1388: 421 ).

  روش نگهداری از محصولات مینای نقاشی: حفاظت از اشیای نوک تیز و برنده، حفاظت از ضربه و سقوط از ارتفاع، شستشو با آب ولرم و صابون و شوینده های معمولی و غیر اسیدی (یاوری، 1392: 339 )